KAUFMANN                                          ARQUITECTURA AUTÓNOMA                                            

                                                       

De Ledoux a Le Corbusier

 

La nueva arquitectura confiere especial relevancia y autonomía a las partes.

Se entiende ésta como una arquitectura fragmentaria, que la valora por encima de la armonía y de lo bello que sea el conjunto.

Sobre que se fragmenta esta arquitectura? Se fragmenta sobre la tradición y la continuidad de la tradición histórica, y de la naturaleza.

No se contempla el entorno. Se entiende la arquitectura como un ejercicio masivo y volumétrico, que se desvincula de su entorno.

 

 

                             

 

                                   

                                                                     Ledoux: proyecto de refugio de cazadores, 1778

 

 

            "El proyecto de un pabellón de caza en los alrededores de la ciudad ideal deja

            adivinar claramente la influencia de las construcciones barrocas. En el grabado

            de 1778 que muestra una vista perspectiva [fig. 10], se percibe un edificio 

            central dominante, y a su lado otros edificios de menor altura, manifiestamente

            subordinados al primero, y finalmente los típicos setos recortados según la

            tradición. A pesar de la diferencia de importancia dada a los diferentes

           edificios, la idea de encadenamiento ha desaparecido. Sin duda, el edificio

            principal domina el conjunto, pero la unidad se ha disuelto en una multiplicidad

           de partes independientes. Con su forma maciza, quedan completamente aisladas.

          En el encadenamiento barroco, cuando todavía vivía, las líneas de cada parte de

           la construcción reenviaban a las otras partes. (...)

 

                                    

                                 Ledoux: primer proyecto de las salinas y la ciudad ideal de Chaux,   

 

"En la casa Saiseval en la rue de Bourbon, Ledoux evidencia la agregación de

 tres edificios que se elevan sobre un mismo basamento, no según los viejos

esquemas de correspondencia, sino simplemente a través de la iteración de

los elementos singulares: pórticos, ventanas palladianas, cúpulas y escalinatas

            abiertas. Este criterio compositivo tan refinado de la iteración de elementos

            independientes, tiene una historia propia que me propongo examinar en un próximo

            estudio sobre el entero desarrollo de la arquitectura del siglo XVIII. "
           (Kaufmann, 1952)

 

               

                Ledoux: Casa Saiseval,

 

                      

               Ledoux: Casas Hosten, 1787  

 

 

            "La última posibilidad para Ledoux de dar prueba de su energía 

             creativa le fue ofrecida por el Nuevo Mundo. En 1787 el 

             americano Hosten le encargó la construcción, sobre

             una amplia parcela,... de su propia residencia y catorce otras

             casas de alquiler... (Ledoux) trató de afrontar el problema de la

            multiplicidad de esas casas, esencialmente

            a través del simple medio de la yuxtaposición y a través del 

            diverso tratamiento de las fachadas. Estos últimos proyectos

            tienen bastante poco en común tanto con sus 

            experimentos precedentes como con con la casi totalidad de la 

           fenomenología

           arquitectónica, antes y después de él. El objetivo era la búsqueda

           de la solución  óptima, del método por excelencia, que, sin

           embargo, las inciertas condiciones de la

          época no le permitieron alcanzar. Es fácil además destacar los

          aspectos negativos de ese proyecto: difícil apenas caracterizarlo.

          Aquí han sido abandonadas casi completamente la gradatio y la  

          concatenatio del barroco, confiando en gran parte en el efecto del 

         contraste entre arcos y series de aperturas rectangulares."

         (Kaufmann, 1952)

 

 

La separación de las partes, el estallido del encadenamiento Barroco, es uno de los momentos más

importantes en la arquitectura según Kaufmann.

 

           "El 'clasicismo romántico' se contrapone al concepto de 'tardo-barroco'. Este      

             último -dice Giedion- tiene sus mejores realizaciones cuando puede crear 

            grandes sucesiones espaciales. La realización espacial más notable del

            Spätbarocker Klassizismus es el Panthéon de París de Jacques- Germain 

            Soufflot (iniciado en 1757).

 

 

 

                    

            Soufflot: Pantheon, París, 1757-1790         Gilly: Monumento a Federico II, 1796

    

 

“En el Romantischer Klassizismus, en cambio, necesariamente el volumen

tiende a reducirse para realizar unidades independientes y conclusas, como

cubos plásticos: lo que interesa es la masa, el bloque. En esta clave,

el Friedrichs-Denkmal de Gilly aparece como una suma de cristalizaciones.

Y, con Schinkel, “el clasicismo romántico se manifiesta en el modo más

puro cuando puede expresarse libremente en modo plástico y formar no el

espacio, sino el volumen”. Y finalmente –observa Giedion más adelante- no

existe ya en las plantas románticas el ritmo cerrado de los espacios barrocos,

sino que aparece algo ralentizado: las partes singulares devienen individualizadas

 independientes alineadas, y se podría cambiar su orden sin cambiar nada decisivo.

Al leer la arquitectura de la ilustración o tambien tres arquitectos revolucionarios:

Boullée, Ledoux, Lequeu, queda claro que Kaufmann obtuvo su definición de

“Pavillonsystem” – la composición arquitectónica por partes autónomas- de la tesis de Giedion.” (Teyssot, 1976)

 

Tal y como vemos en el Barroco, el gusto por esa excesiva transformación llega hasta la

naturaleza, que se convierte en naturaleza artificiosa. Por el contrario en el Clasicismo

Romántico, la naturaleza es naturaleza. Se trata como tal, y se desvincula del proyecto.

 

“Arquitectura y naturaleza orgánica, que en el conjunto de la obra de arte barroco

se interpenetraban perfectamente, ahora se contraponen.” (Sedlmayr, 1947)

 

Sedlmayr, Arnheim: el edificio esférico

Sobre el edificio esférico como atentado contra la ley de la gravedad, como manifestación de la autonomía de la arquitectura respecto de la naturaleza:

"El que todo un edificio adopte una forma esférica representa el mayor desafío

al imperio de la gravedad exceptuado el vuelo. El globo arquitectónico toca el

 suelo en un único punto y está presto a despegar. En virtud de su independencia

de las normas que rigen la actividad terrestre, la forma esférica se reserva para

edificios cuya finalidad case con dicha independencia. (...)

 

      

 

      

 

         

        Boullée: proyecto de cenotafio para Newton, 1784

 

        
       Ledoux: casa de los guardias forestales, 

 

Este edificio, que parece una aeronave posada sobre la tierra a la que sólo toca por un punto,

pero hacia la cual se tienden unos puentes, aparece en un fantástico proyecto del iniciador de

la revolución arquitectónica, Claude Nicolas Ledoux, que lo destina a residencia de guardas campestres.

La forma esférica no se halla de ningún modo motivada, y el proyecto produce la sensación de una

auténtica locura. No parece que merezca la pena ocuparse en serio de semejante extravagancia. Y sin embargo,

nada muestra de modo más impresionante la extraordinaria conmoción arquitectónica que ha debido producirse

para engendrar aquel proyecto. Antes de que una ocurrencia semejante salga a la luz del día, aunque sólo fuera

como una broma casual, tiene que haberse equiparado la arquitectura con la geometría.
La esfera es una forma no-arquitectónica, antiarquitectónica incluso. El cubo, la pirámide, el cilindro, el cono,

pueden ser considerados, aunque de todos modos en un sentido muy vago, como formas primitivas de edificios,

pero nunca la esfera; a lo más, la semiesfera. En épocas antiguas se dieron la pirámide y la semiesfera como

formas básicas de edificios; nunca la esfera. E incluso las otras formas enumeradas deben perder su crudeza para

pasar de la geometría a la arquitectura. Un cilindro, por ejemplo, puede ser una forma arquitectónica si se presenta erecto,

no yacente; un cono debe descansar en su base circular, no situarse en equilibrio sobre su vértice. Sólo es tectónico lo

que reconoce a la tierra como su base. Incluso las arquitecturas que parecen oscilar, como es el caso para ciertos edificios

góticos o barrocos, se refieren al suelo terrestre como a su base posible, de la cual tal vez se alejen o sobre la cual acaso

oscilen. La esfera niega el suelo."

 

 

 

 

“ Empecé pintando un cuadro para el Rey, y he acabado pintando para mí” David vemos como es palpable el cambio

de mentalidad artística. Como el artista entiende la obra como algo propio, sin necesidad de ser realizado (arquitecto)

se entiende más como un ejercicio personal.

 

 

                               

 

 

TARDOBARROCO Y CLASICISMO ROMÁNTICO           GIEDION

 

 

El clasicismo romántico es un término ante todo contradictorio y paradójico. Este fue inventado por los historiadores

alemanes del siglo XX a falta de lo que llamamos Renacimiento. Y decimos que se trata de un concepto paradójico y

contradictorio por los conceptos que relaciona. Mientras que el concepto de clasicismo nos evoca la antigua Grecia y

Roma, con sus órdenes y su marcado carácter imperial, el romanticismo nos lleva a la edad media, con sus castillos,

fortificaciones y cementerios, todo ello tras un lúgubre y tenebroso velo. He aquí la contradición.

 

“El clasicismo Romántico tendía no tanto a lo “bello” en el sentido de Aristóteles y los estetas del siglo dieciocho,

sino más bien a lo que había sido señalado por Edmund Burke en 1756 como lo “sublime”. (Hitchcock,

1958)

 

"El término Clasicismo Romántico es una invención de historiadores del siglo veinte, que trata con su propia

contradictoriedad de expresar la ambigüedad del modo dominante en las artes durante ese período. (...)
Como el adjetivo del término Clasicismo Romántico hace evidente, el clasicismo de finales del siglo dieciocho

 y de principios del diecinueve no era en absoluto el mismo del Renacimiento ni siquiera el de la reacción académica

 de las décadas primeras y medias del siglo dieciocho. El Clasicismo Romántico tendía no tanto a lo 'bello' en el

 sentido de Aristóteles y los estetas del siglo dieciocho, sino más bien a lo que había sido señalado por Edmund

Burke en 1756 como lo 'sublime'."(Hitchcock, 1958)

 

 

 

 

Giedion le confiere al Romanticismo el nombre de Clasicismo Romántico , y del mismo modo, el Barroco viene a ser

el Tardo Barroco. Así como entre el Neoclasicismo y el Barroco existe un claro cisma, ocurrirá lo mismo entre

Barroco y romanticismo. Esta vendría a ser la “discontinuidad simétrica”, de Foucault.

 

 

“El barroco y el romanticismo están enfrentados. ¡El barroco adelantándose tormentoso, agresivo! El cosmos está

ahí para descomponerlo en niveles que se subordinan servilmente y se inclinan en un sistema completo hacia una

cumbre eterna. ¡El poder se hace símbolo! El yo individual no vale nada. ¡Todas las células deben obedecer!

¡Todo es parte! (...) ... la eterna culminación, a la que todo tiende en el barroco, el gran sistema al que todo debe

 someterse para servirle, para poder al fin renacer en una unidad mayor, más potente y profunda, como la deslumbrante

 suma de las partes singulares, ¿ese centro le falta al romanticismo! La unidad del romanticismo –considerado como

época- consiste en su capacidad de dejar crecer una junto a otra todas las cosas, con lo que aparece una multplicidad

de individuos singulares, sean casas, árboles o formas estilísticas, que han comprado su crecimiento sin límites con

 una reducción de su comunidad, con el mayor aislamiento. (...) El penetrante ojo del romanticismo arranca como

con pinzas la forma ajena de su entorno anterior, la transplanta a su propio contexto y le deja un lugar de honor.

La forma, la forma plástica singular ejerce un señorío inhabitual, haciendo pedazos y casi recubriendo a su capricho

el sentimiento global de la composición. En el romanticismo se trata del individuo... aquel tiempo situó la belleza

de una forma en su contorno.

 

 

La mirada romántica, que ve el mundo como una suma de individuos, que toma los objetos por su contorno, se

agarra a las formas del pasado y espera su salvación en usarlas con la mayor precisión . ¡Cada una de las partes y

la forma comienzan a ejercer su tiraní sobre la arquitectura!”. (Giedion, 1922)

 

 

                                                                           

 

                           Olivier: La Santa Alianza, 1815                  Schinkel, Rauch: Monumento en el Kreuzberg, 1818-26

 

 

Mientras el barroco contiene multitud de líneas diagonales que potencian su forma abierta, vemos como el Clasicismo

Romántico presenta una trama ortogonal reflejando una clara forma cerrada.

 

Tal vez seria preciso hacer un inciso y enfatizar el significado de formas abiertas y cerradas.

 

FORMA ABIERTA:

Es característica del Barroco, y establece que sus formas no están completamente delimietadas por su contorno.

Estas acaban de ser definidas en su entorno. Motivo que hace que las fachadas parezcan fundirse su entorno.

Esta forma viene a ser una trasgresión de los límites

 

FORMA CERRADA.

Es particular del neoclasicismo y por tanto del romanticismo. Establece que sus formas están delimitadas y son precisas.

Vemos como los edificios se desmarcan y desvinculan de su entorno, ya que por si solos están definidos. Esta forma esta

sujeta a un límite un orden y una ley.

 

El barroco es un tiempo donde lo verdadero y lo falso no quedan delimitados. Los sentidos están engañados por un excesivo

exceso. A modo de ejemplo en otras artes, vemos reflejado este exceso en Fray Gerundio, obra del Padre Isla. Conde se refleja

con sutil ironía esta teatralidad y cambio de funciones que adoptan los personajes. (un decrepito y frágil orador con una

vigorosa teatralidad, mientras un fuerte y robusto noble aparece frágil y decrepito como aparentaba el orador.)

 

Jovellanos hace una crítica global hacia la arquitectura, en la que dice que hay una excesiva teatralidad y una grandilocuencia vacía.

 De aquí surge la necesidad de un mayor control sobre la arquitectura. Control que se refiere a las proporciones, medidas,

ornamentación, simplicidad, sinceridad y autonomía.

 

El clasicismo Romántico quiere romper con estos excesos del Barroco.

 

                          

                           Chodowiecki: dos siluetas,

 

                                         

                           Flaxman: ilustración para Esquilo