CLASE
09
24/04/2003
En la lección 10 de los cursos anteriores,
encontramos la definición de “Art Noveau” (Jugendstile), por Robert
Schmutzler: “El fenómeno: llamamos Art Noveau a aquel estilo que se desarrolla
alrededor de 1900 y cuyo leimotive es un largo y sensual
movimiento”.
Ejemplos: Dos dibujos de Walter Crane (Arts &
Crafts)
Podemos encontrar difundido este movimiento
artístico en muchísimos países, y cada uno de ellos tiene su propia manera de
decirlo:
Art Noveau (en Francia), Jugendstile (en
Alemania), Modernismo (en España), Secesión (en Viena), Liberty (en Italia);
todas ellas sinónimas.
En el Art Noveau juegan un papel muy importante
las artes aplicadas, es decir, intentar aplicar el arte en el entorno en que
vivimos. Con ello se conciben las
artes fusionadas.
La línea, una de las más importantes
características de este estilo, es siempre continua, se curva y entrelaza, pero
nunca se quiebra ni jamás aparecen ángulos en ella.
Se busca un arte de la vida, no un arte pensado
para exponerlo en museos.
Así pues, el ideal del modernismo es el de hacer
posible una vida determinada por el arte, “Diseñar des de la cucharilla al
edificio entero”
Ejemplos:
Olbrich
Van
de Velde.
Secession
pavilion Vienna
Velde in dress by H. Van de Velde
published
in Dekorative Kunst, 1901
Definiremos las fotos anteriores como artes
aplicadas (Arts & Crafts = arte y manualidad). Buscando el ideal de la
fusión entre al vida y el arte.
El ideal del Darmstadt es el de instalarse
a vivir en el arte (Olbrich, Beherens, etc.). Intenta crear una ciudad a partir
del arte, donde sus ocupantes desarrollen sus artes y habilidades.
La vida es juventud (un niño en crecimiento),
energía, fuerza, líneas, formas, arte.
Ejemplo:
La Casa Milà (La pedrera) de Gaudí, con esas formas tan
características que mantienen una unión entre vitalidad, línea continua,
crecimiento orgánico,... que nos llevan al arte.
Todo se basa en una relación entre la vida y el
arte, y el arte y la vida, de manera reciproca.
Lipps, desarrolla la teoría de la empatía o
simpatía simbólica (Einfühlung) , entendiéndola como una interiorización del
sentimiento, o más que eso, una impregnación del sentimiento.
Un libro muy interesante de M.Dufrenne
“Año 1913, podemos encontrar una explicación muy buena del momento artístico
done se produce el cambio de siglo; explica bien la idea de la empatía y
del formalismo.
La “Teoría estética del formalismo”, también
llamada “Teoría de la pura visibilidad”, desarrollada por K.Fieldler, A.Riegl,
nos explica también como entender esta corriente artística.
La “Teoría de la Pura visibilidad” se basa en la
obra de arte exclusivamente, solo le interesan las condiciones exclusivas de la
obra de arte, para que esta sea objetiva. Quiere ser una ciencia del arte, en el
análisis de la estructura formal de la obra de arte.
El concepto de Kunstwollen (o voluntad artística)
es importante en la “Teoría estética del formalismo”.
G.Semper desarrolla la teoría de que la evolución
técnica condiciona la evolución artística (o del arte). Pero el Kunstwollen está
en contra de la idea de Semper.
Riegl dice
a todo esto, que el arte evoluciona por la voluntad del artista en querer
evolucionar, y que esto hace evolucionar la técnica a favor del
arte.
Un echo que preocupa a Riegl, al igual que a
muchos contemporáneos suyos (sobre el 1900), es el retroceso artístico que se
produjo cuando del rico arte helénico, se retrocedió al arte primitivo del
cristianismo. ¿Quiere decir esto que los artistas no tuvieron entonces voluntad
de evolucionar?
La definición entonces del Aesthetik =
Subjetivista, será aquella donde no preocupa “el arte”, preocupa “lo bello”, la
noción de la belleza exige que haya un observador sobre el cual recaiga la
sensación de captar algo bello. Es un sentimiento que se produce por la
aprensión del observador sobre el objeto.
Para explicar por que “lo bello” es un
sentimiento, citamos la obra de Kant, que fue el primero en hablar de “lo bello”
como un sentimiento.
La teoría de la empatía predomina en el Art
Noveau, que nos diría que hay una fusión entre la vida y el arte, el observador
y la obra de arte, el observador y “lo bello”.
Otro magnífico libro: “Asthetik: psicología de
lo bello y el arte”, donde podemos encontrar desarrollada la teoría de la
estética de la empatía, donde la relaciona con términos psicológicos sobre el
observador y la obra de arte.
Buscar citas que confirmen o cuestionen lo que
hemos visto en la primera parte de la clase.-
Texto de Ll.Sullivan “El ornamento en
arquitectura”
Ejemplo:
Panteón de la familia Getty.
Para Sullivan, hay dos posibilidades en todo este
movimiento:
·
El ornamento añadido.
·
Ornamento que forma parte del
material,
donde existe una
especial simpatía
entre el objeto
(edificio) y el
ornamento.
Van de Velde también hace esta distinción cuando
habla de ornamentación (externo o
añadido) y ornamento (implícito o que forma parte del
objeto).
Sullivan busca un sistema de ornamentación donde
el ornamento parezca que forma parte del edificio y convertirlo así en una parte del material usado en esa
obra..
El ornamento de Sullivan se caracteriza
por:
·
Usar bajos relieves.
·
Ornamentos que están en todas
partes.
El ornamento parece surgir de la obra misma (en
Sullivan), hasta que los fusiona en uno mismo. Al finalizar la obra, el
ornamento debe parecer surgido de ella misma, del mismo modo que las flores
surgen de las plantas. Como una simpatía que une el interior y el exterior del
conjunto.
En las últimas obras de Sullivan (1913-1915), se
produce su época de “decadencia”. Entonces practica una ornamentación artificial
del edificio, contradiciendo totalmente lo que defendía años atrás. Ahora el
ornamento se convertirá claramente en las obras de Sullivan en un impuesto en el edificio y ya no
habrá ornamento
orgánico.
En la clase el profesor nos lee un texto de Sullivan de 1890, antes
de la “decadencia”, donde describe como deben ser los edificios de oficinas.
Dice que deben ser altos y unitarios, siguiendo su teoría de que la forma sigue
a la función.
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Podemos ver fotografías del edificio “WainWright
building at St. Louis, Missouri, 1891” de oficinas, un edificio alto con muchas
líneas verticales, enfatizando la grandeza, la altura y la verticalidad. Nos
encontramos ornamentación hacia el
interior y por todas partes, como él mismo dijo que tenían que ser los
edificios, es decir con ornamento orgánico.
En cambio, en edificios posteriores, Sullivan pierde
sus criterios. Por ejemplo, en el edificio “Carson” 1898-99, la verticalidad no
tiene tanto protagonismo. Aparecen ornamentos impuestos, no orgánicos,
ornamentos de estilo Art Noveau. Ya no pondrá ornamentación en las partes altas,
ya que piensa que nadie la vería, ahora solo aparecen ornamentos en partes
bajas.
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Fotos de edificios
de Sullivan. Starkovsky 1950
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El Sullivan de los primeros años ponía
ornamentación en todas partes de manera casi delirante. Unos ejemplos muy claros
son las fotos que se encuentran encima de este párrafo.
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Otro artista destacado de este movimiento fue V.Horta, en 1893, que por ejemplo construye la casa “Tassel”, donde vemos
uno de los primeros ejemplos de Art Noveau, en un entorno totalmente diseñado,
la forma es la que lo domina todo. La forma fluye de un objeto a otro, y se
quiere suprimir la discontinuidad entre materiales.
Otro libro muy interesante seria: ”Abstracción y
Empatía”de Worringer, donde se
habla de la abstracción y del arte del s.XX.
La teoría de la empatía no sirve para explicar
toda la historia del arte.
La Empatía y la Abstracción aparecen como dos
polos opuestos y el arte va de uno a otro a través de la historia del
arte.
Antes de la primera guerra mundial, el arte duda
entre ir hacia la empatía o hacia la abstracción.
Empatía |
Abstracción |
Belleza
orgánica |
Belleza en lo
inorgánico |
Naturalismo |
Belleza en la negación de
lo vivo |
|
Belleza basada en
leyes |
|
Belleza de lo
cristalino |
Para Worringer hay 2 tipos de belleza (empatía y
abstracto).
Worringer dice que ha habido dos Kunswolen en toda
la historia del arte, uno va hacia la naturaleza, y el otro hacia lo
inorgánico.
La belleza orgánica es una compenetración o simpatía mutua entre
nosotros y el objeto natural.
La belleza inorgánica (Ej.: pirámides, mosaicos bizantinos)
En 1890, fascinaba el enigma del porque se había
pasado de lo orgánico del arte helénico, a lo inorgánico del arte
bizantino.
En el 1907 se empieza a vislumbrar el arte
cubista, cortando con la obra dirigida hacia lo naturalista.
Los presupuestos psíquicos de la tendencia a la
abstracción, podríamos decir que fueron:
·
Se puede ver en los pueblos antiguos,
su preocupación hacia el cosmos y su relación con el.
·
Perturbación del hombre preocupado
por los fenómenos del mundo exterior.
·
Ansiedad espiritual ante el
espacio.
·
Religiosidad
trascendental.
Por
otro lado los presupuestos psíquicos de la tendencia a la empatía serian
:
·
El hombre no se siente amenazado por
su entorno.
·
Sociedad feliz y
panteísta.
·
Confianza entre el hombre y los
fenómenos del mundo exterior.
·
Religiosidad
.........................
¿Qué les pasaba a los pueblos antiguos? (Según
Worringer)
Que querían entender las cosas que les daban
miedo, e intentaban formalizar los fenómenos del mundo exterior para superar el
miedo al entorno.