La belleza se busca mediante la esencia del material, del concepto y de la forma. Se reniega de recursos efectistas y pictóricos. Los elementos se expresan como conceptos. Se tiende a la forma pura, de manera que la arquitectura se muestre verdadera, natural, eliminando lo superficial y lo secundario. El retorno a la geometría elemental y primaria.

"La forme est pure."

[La forma és pura.]

(C.N. Ledoux)

 

La distribución de las masas se produce de una manera rítmica y se intenta ligar la edificación con el entorno, la fachada obtiene una disposición mucho más libre, menos reglada y se resaltan contornos y esquinas para enfatizar el volumen. Las ornamentaciones se convierten en elementos innecesarios puesto que se considera que todo lo que no es indispensable cansa la vista, perjudica al pensamiento y no añade nada al conjunto. La escultura ya no participa de la arquitectura, se diferencia como arte y las estatuas derivan en elementos con características separadas y autónomas. Las ventanas ya no quedan enmarcadas sino que se entienden como agujeros en el muro, y la piedra se deja sin tratar con aspecto natural.

La principal característica del neoclasicismo es la belleza fría, la que se refleja mediante el concepto de la obra, sin expresar en apariencia el alma o el espíritu de la obra, por eso se dice que es un estilo muerto. Un estilo que vuelve al clásico de Grecia y Roma. Un estilo que no tiene como finalidad reproducir lenguajes expresivos del pasado (columnas, frontones...). Un estilo que vuelve a lo elemental, a las básico y en el cual caben las demás manifestaciones artísticas y culturales.

"El clásico exige de la forma arquitectónica una armonía agradable a los sentidos y una lectura clara y fácil. Es necesario que el material sea tratado como su esencia lo pide; la forma debe encontrar una imagen que refleje su intención, una significación reducida a las cualidades físicas intrínsecas de la materia y a la expresión de éstas. El neoclasicismo es lo contrario. Para él la materia está muerta. El símbolo del neoclasicismo es la piedra sin sensualidad, la piedra en la cual vive un “genio”."

(Kaufmann)

 

Análisis de una obra pictórica y una obra arquitectónica

Pintura. La muerte de Marat (Jacques Louis David, 1793)

El cuadro muestra la muerte de Marat, un revolucionario frances que acabo con su vida en la fase más decepcinante de la revolución, el Consulado. La pintura tiene un importante trasfondo político y muestra las coincidencias ideológicas entre los artistas neoclásicos y las corrientes revolucionarias de la época. Es un ejemplo de actividad revolucionaria aplicada al arte.

La claridad y la sobriedad de la pintura enfatiza el interés neoclásico de que la obra constituya la representación de un concepto, una idea, más que la representación pictórica de una escena. La intención va más allá de la representación de la muerte de un personaje concreto, es fruto de una reflexión profunda sobre la muerte. En la obra la propia muerte es portadora de belleza.

También cabe resaltar la definición del espacio a través de estrategias muy claras y sencillas. La escena es muy detallada en un primer plano y va perdiendo definición mientras se aleja y acaba perdiéndose en un fondo abstracto, vacío, muerto, síntoma del paso de una realidad material a la abstracción.

Desde un punto de vista más técnico el volumen es representado a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales. Existe además un claro predominio de la ortogonalidad.

 

"La revolución misma puso de relieve la precariedad de las instituciones humanas...El curso surgido por la revolución entre 1789 y el esablecimiento del Consulado en 1799 fue tan decepcionante para quienes habían aceptado sus premisas como para quienes las rechazaban. Pronto pasó aquella aurora en la que era una bendición estar vivo. Su luz clara baña las pinturas revolucionarias de David... David había mostrado la nobleza de que el hombre es idealmente capaz"

 

La pintura representa el declive de la revolución, la frustración ante la incapacidad humana de realizar, materializar unos ideales. Unos ideales que aún siendo frustrados adquieren la mayor significación.

 

"Doy un paso, ella da un paso.

Doy dos pasos y ella da dos pasos.

¿Para que sirve la utopía?

Para eso sirve, para caminar!"

 

El acto de reflexión y la actitud idealista son los que aportan trascendencia a la obra. La realización ,simplemente, acaba formando parte del proceso de representación conceptual.

 

 

 

Arquitectura. Iglesia de Ste. Geneviève (Panteón de París) J.G. Soufflot, 1757-92

Se trata de uno de los primeros edificios considerados neoclásicos en Francia. En su concepción fue planteado como glorioso símbolo del heroicismo revolucionario.

En él se conjuga la elegancia de los órdenes clásicos con la audacia constructiva de los edificios góticos, se reúne en una misma obra la ligereza e iluminación gótica con la pureza y magnificencia de las formas griegas.

El edificio sigue los más puros principios de la arquitectura clásica, es un ejercicio académico de arquitectura de columnas, utilizada para componer una estructura a la vez maciza y luminosa, que abruma por fuera y es luminosa por dentro. Las lineas del edificio son claras y marcadas y es aquí donde se ve la influencia de la simplicidad de los proyectos de Boulée. La planta es centralizada, en una cruz griega, y al entrar bajo el pórtico monumental quedamos cobijados en un espacio controlado y armonioso. El orden y la calma predominan en el interior de Ste. Geneviève. Interviene también el atractivo de la gran dimensión y de los elementos arquitectónicos.

Para llevar a cabo esta obra, Soufflot hubo de realizar un exhaustivo proceso de experimentación para determinar la resistencia de materiales y su comportamiento estructural. Gracias a esto pudo emplear diversas innovaciones tales como el uso de refuerzos de hierro en las fábricas de la iglesia, o la construcción de la cúpula mediante una triple capa.

 

 

 

Reflexión final:

Entendemos el neoclasicismo como un punto de inflexión en el cual se toman las riendas del racionalismo del hombre desde un punto de vista autónomo, ateo, sin la búsqueda del centro. Es el punto donde realmente toma sentido el regreso a lo clásico como búsqueda de su esencia, la esencia del nuevo racionalismo de las artes. Es el momento en el cual culmina la evolución regresiva y reaccionaria de los movimientos artísticos anteriores. El renacimiento así como otros movimientos que buscaron las reglas clásicas, representan un ensayo del neoclasicismo, ya que no cambian esquemas, no rompen con la tradición ni los poderes establecidos. El neoclasicismo surge como una mirada rebelde al clásico, la cual desemboca en una libertad que le permite entender y replantear estos esquemas de una manera mucho mas profunda. Por eso sus premisas aun perduran:

 

Arquitectura contemporánea	Arquitectura neoclásica
-Evolución de la obra a partir del concepto	-Arquitectura autónoma
- Regularidad - Funcionalidad	-Principio disyuntivo
-No ornamentación	-La forma es pura

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Links a trabajos de cuatrimestres anteriores:

Tardor 03. Arquitectura y pintura del neoclasicismo

Primavera 03. Arquitectura y pintura del neoclasicismo

Tardor 02. Arquitectura y pintura del neoclasicismo

2001-02. Arquitectura Autónoma  

BIBLIOGRAFIA

-ANTAL, F. Clasicismo y romanticismo; ed. Comunicación

-ARGAN, Giulio Carlo. El Arte Moderno (1770-1970); ed. Fernando Torres Editor

-HONOUR, Hugh.Neoclasicismo; ed. Xarait

-LE DOUX, Claude-Nicolas. Le Doux ; ed. Anthony Vidler

-PRAZ, Mario. Gusto neoclásico; ed. GG Arte

-REYNOLDS, Donald Martin. Introducción a la Hstoria del Arte. El siglo XIX; ed. Universidad de Cambridge