"Hunt pintó el paisaje al aire libre sobre el terreno... durante un período de seis meses, e intentó reproducir cada forma con exactitud científica y absoluta claridad, un sello de la primera pintura prerrafaelita. El cuadro fue aclamado en su propia época como la primera exploración moderna de sombras coloreadas. Hunt, a diferencia de los impresionistas franceses posteriores, no estaba interesado en representar los efectos cambiantes de la atmósfera y de la luz, sino los colores "auténticos" y las formas de la naturaleza bajo una radiante claridad solar. Los brillantes colores al estilo de Mantegna de El pastor a sueldo de Hunt se deben en parte a la técnica del trabajo sobre un fondo húmedo. Los anteriores maestros ingleses, Reynolds, Gainsborough y Lawrence, habían utilizado el blanco en el modelado preliminar, pero de témpera o de aceite de resina, materiales que se secaban muy deprisa. La notable precisión de detalle de los prerrafaelitas fue reconocida cuando expusieron en el Salón; sin embargo los franceses opinaban que la composición general no era muy natural. Además, creían que no seguirían su ejemplo muchos artistas, ya que la técnica requería demasiado tiempo."
(REYNOLDS, 1985)

"...algunos años antes del movimiento prerrafaelita, los cuadros habían comenzado a tener un colorido más claro, especialmente, claro está, en el caso de Turner a raíz de su visita a Italia en 1819. En la década de 1820, el popular pintor costumbrista William Mulready estaba ensayando una técnica para avivar los colores , que consistía en aplicar una capa muy fina de pintura sobre fondo blanco húmedo, lo cual procuraba un efecto de luminosidad. La luminosidad es una palabra pertinente para esa técnica, ya que (como no les pasó desapercibido a los comentaristas de mente más romántica al hablar de los prerrafaelitas) los efectos más brillantes de color se logran sobre vidrio de color, los de la propia luz pasando por un medio coloreado; y el uso de colores transparentes sobre un fondo blanco era el procedimiento más parecido para que la pintura se acercase a ese efecto.
Por consiguiente, la típica pintura prerrafaelita se elaboraba, con variaciones individuales, del modo siguiente: Se trazaba cuidadosamente el dibujo en el lienzo, y encima se aplicaba -sólo en la parte que se iba a completar en esa sesión- una fina capa de pigmento blanco, trabajada con un pincel seco, que luego se igualaba a golpecitos con el mismo pincel. El dibujo tenía que quedar visible a través de esa película, sobre la cual se aplicaba la pintura, necesariamente con meticuloso cuidado, con los pinceles más pequeños disponibles y a ritmo muy pausado. Esa técnica satisfizo la exigencia de brillantez en el color y de minuciosidad en la observación, y durante un tiempo tuvo categoría de artículo de fe dentro del círculo prerrafaelita.
Fue en 1849 y 1850, con los primeros cuadros prerrafaelitas, cuando se empezó a observar el significado estilístico de esa innovación técnica. Los pontífices del mundillo del arte se mostraron puntualmente hostiles. Hicieron objeciones a los dos principios prerrafaelitas. El primero de ellos era la uniformidad de la pintura en toda la superficie del lienzo, con lo cual las partes secundarias del cuadro... eran tratadas con tanto detalle como el asunto central. El segundo era la uniformidad de la luz y la negativa a partir de rincones oscuros hacia un centro luminoso."
(HILTON, 1970)

"La misma preocupación por la sinceridad, la misma disconformidad con la insoportable y teatral ostentación del arte oficial que guió a los pintores de la escuela de Barbizon y a Courbet hacia el realismo, hizo que un grupo de pintores ingleses tomara un camino distinto. Estos pintores meditaron acerca de las causas que habían llevado al arte por tan peligrosa ruta; sabían que las academias declaraban representar la tradición de Rafael y lo que se conocía con el nombre de gran estilo. Si esto era cierto, evidentemente el arte había tomado un giro erróneo con y a través de Rafael... Creyendo que el arte se había vuelto insincero, por influjo de Rafael, y que su misión era volver a la edad de la fe, este grupo de amigos se dio a sí mismo el nombre de Hermandad Prerrafaelista. Uno de sus miembros mejor dotados fue el hijo de un refugiado italiano, Dante Gabriel Rossetti... El propósito de Rosetti de retornar al espíritu del medievo no significa que quisiera imitar los cuadros de entonces; lo que deseó fue emular su actitud... Admirar la fe primitiva de los llamados primitivos (como se solía llamar entonces a los pintores del siglo XV) es una cosa, y esforzarse uno mismo en serlo es otra, pues se trata de cualidades que ni con la mejor voluntad del mundo pueden conseguirse. Lejos de carecer de artificiosidad, los cuadros de los prerrafaelistas la tienen en extremo. Así, mientras su punto de partida fue muy semejante al de Millet y Courbet, su honrado intento les colocó en un callejón sin salida. Su propósito de convertirse en nuevos primitivos era demasiado contradictorio en sí como para triunfar."
(GOMBRICH, 1950)