DANESI explica la patologia de l’enfrontament entre l’església anglicana i romana. Aquesta primera estava aterrada i tenia por que el papa la fulminés, és d’aquí on surt el primer dels Gothics Revivals.

 

“[…] en la gran década neogótica de los primeros años del siglo XIX, todo es ambigüedad y compromiso entre anglicanismo y catolicismo, capitalismo y populismo, modernismo y medievalismo, industria y artesanía”

[G.C.Argan, 1974:18]₍₁₎

 

Barreja ordres religiosos i estètics i s’afegeix al neogòtic com estil nacional, promogut per les potències de la Santa Aliança.

G. CARNERO a “ La cara oscar del signo de las Lucas” explica com la il·lustració s’enfronta al costat obscur; sensibilitat, terror i medievalisme a la novel·la.

El “Monkish” també es pot definir com malaltís morbós... mediatitzat a la arquitectura de la vida quotidiana.

Trobem un clar exemple d’aquest Monkish a “La Casa de Sir John Soane” (Londres 1792-1837). 

 

" Soane construyó en su casa las ruinas de un monasterio, una cripta egipcia y una celda monástica, imaginando ser el Padre Giovanni. Al parecer, la celda no satisfizo por completo sus afanes románticos, pues añadió el “Parloir del Padre Giovanni”. Aquí, entre sus colecciones de tesoros debía sentirse en casa. En su opinión, el amontonamiento de objets d’art que llenaban el Parloir (Locutorio) era idóneo “para impresionar al espectador con la reverencia hacia el monje”. Arquitectónicamente, las salas resultaban extrañas. Hay formas caprichosas, como el triple arco entre el comedor y la biblioteca, que el observador quizá considere invenciones notables. Los techos están divididos en esquemas geométricos, o presentan artesonados hondos, o están adornados con rosetones de escayola, o “enriquecidos con ornamentos de escayola en compartimentos que forman doseles arqueados”. Resulta divertido también leer el texto de la Description. Soane está muy orgulloso de lo que ha gastado en las obras. Incluso se ha cuidado de la posteridad. “La tumba del monje... mejora el melancólico escenario de este sagrado lugar, en el que se ha prestad atención hasta a la más diminuta circunstancia”. Es difícil tomar en serio a un hombre que, además de los numerosos autoelogios que menudean en el texto, exalta “la infatigable asiduidad del pío monje”. Leyéndolo, nos enteramos de un montón de cosas sobre el “sagrado ligar”. “La estructura pétrea que hay a la cabecera de la tumba del monje contiene los restos de Fanny, la leal compañera, placer y solaz de sus horas de ocio.” Uno de los muchos añadidos del libro firmado B.H., nos aclara que Fanny era “una buena y fiel perrita”. Sobre un fúnebre lecho Soane fijó “un cráneo coronado con el laurel alejandrino”. Tras citar la inscripción que figura en la tumba de la perra, “Alas, Poor Fanny!” (¡Ay, pobre Fanny!) el arquitecto-monje continúa en tono prosaico: “Entre estas ruinas está situada la caldera que calienta el agua de la calefacción del Museo y de una parte de la planta sótano de la casa.” Me he detenido en algunas de las extravagancias del famoso Museo porque aquí está la clave del fracaso de Soane como artista. DEsde luego, realizó algunos edificios de indudable grandeza, perol e faltó la estructura mental necesaria para dar un nuevo impulso a la arquitectura.

En este examen preliminar nos hemos familiarizado con tres facetas de Soane: partidario del Barroco, ecléctiuco y seguidor bastante tímido de algunas tendencias modernas.

[Emil Kaufmann, 1955: 56]₍₃₎

 

 

Secció de la casa de sir John Soane

 

 

Sala egipcia de la casa de sir John Soane

- Eclèctic:

En aquella època Napoleó era el portador de la revolució al llarg de tot Europa amb un art associat anomenat gòtic nacional. El 1815 les tropes de Napoleó són vençudes per la Santa Aliança (Rússia, Prússia i Àustria), que representaven el poder de la monarquia absoluta per tant es fent un retorn a la història i adquirint un art contraposat anomenat neogòtic eclèctic. Es caracteritza en primer lloc, pel neogoticisme, per la rigidesa, sobrietat, falta de decoracions...

 

“La arquitectura gótica tiene como principio la emancipación de la libertad, el espíritu de asociación y el sentimiento ciudadano regional y nacional. Es burguesa y además Francesa, Inglesa y Alemana.”

[Vitet 1850]₍₁₎

 

 S’aconsegueix un neogòtics patriòtic que supera ràpidament el que s’ha de fer per voluntat d’una causa política.

- Fractura insalvable entre eclesiologist i latudinaris:

Manieri–Elia al text “W. Morris y la ideología de la arquitectura moderna” defineix l’arquitectura moderna com la recuperació simultània de la religió medieval (ojival o cristiana) i l’arquitectura medieval. Arriba a la conclusió que l’arquitectura Cristina és igual a la ojival i que aquestes dues es basen en els principis vertaders.

“El Gótico no es un estilo, sino una religión y es más válido que el Griego porque la religión cristiana es más válida que la Pagana”

[Pugin, The Eccleciologist, 1843]₍₁₎

 

Pugin planteja una identificació entre una determinada religiositat (manera de concebre la societat) i formes d’una arquitectura. Es construeix un moviment modern en l’arquitectura.

Segons ell, l’art no es produeix per si mateix, sinó com una millora de la societat. La seva funció està fora d’ell mateix. Relaciona el nivell de l’art i la condició ètica de la societat.

Els principis vertaders “True Principles” es basen en la forma i la funció, de manera que siguin indisociables, és a dir, que siguin una o la mateixa cosa. A partir d’aquests principis, trobem la relació entre expressió i construcció, que mostren l’arquitectura del moviment modern i de l’estil internacional.

Pugin és partidari del neogòtic, però no de tots. És per això que condemna algunes arquitectures neogòtiques. No vol façanes que emmascarin l’edifici, però si, un neogòtic rústic, ingeniós i pur que no estigui adornat i disfressat, ni fugi d’una arquitectura honesta.

Hi ha dos conceptes clars a l’evolució de W. Morris a W. Gropius, a la que Nikolaus Pevsner situà l’origen del que definí com a “Moviment Modern”.

-         Les Arts Aplicades, on l’objectiu no és constant i varia segons les necessitats de la societat. Estem parlant de l’art útil.

-         L’obra d’art total ( Gesamtkunstwerk)

 

“Es solo por la objetividad de las funciones lo único que saca las formas antiguas de la profundidad de la memoria”

[G.C. Argan, 1974: 16]₍₁₎

 

“Las razones de este frenético desprecio eran, sobre todo, de naturaleza estética; las de Morris fueron enteramente sociales. Morris no lograba apreciar las positivas posibilidades de los nuevos materiales porque estaba demasiado intensamente preocupado por las consecuencias negativas de la revolución industrial. Veía sólo lo que se había destruido: la artesanía y el trabajo placentero. Pero ningún período de la civilización humana ha surgido alguna vez sin una fase inicial en la cual se verifica una completa subversión de valores, y estas fases no pueden ser especialmente agradables para los contemporáneos.

Los ingenieros, por su parte, estaban demasiado absorbidos por sus emocionantes descubrimientos para darse cuenta del estado de descontento social que se acumulaba entorno a ellos y para escuchar la voz de alerta de Morris. A causa de este antagonismo, las dos tendencias más importantes del arte y la arquitectura del siglo XIX no pudieron unir sus esfuerzos. Las Artes y Oficios mantuvieron su actitud retrospectiva, y los ingenieros su indiferencia respecto al arte como tal.”

 [Nikolaus Pevsner, 1936: 108]₍₂₎

- Concepció autònoma de l’art i l’arquitectura

Es comencen a crear nous edificis que responen a les demandes de la societat, com són sala de concerts (música), museus (exposicions d’arts plàstiques). Es crea una autonomia entre les parts: independències entre elles.

A mitjans del segle XIX es produeix l’efecte contrari. Hi ha el desig de recuperar la unitat entre art i arquitectura, entre les arts, i entre l’art i la vida.

Segons M. Fagiolo la catedral de vidre era la superposició dels el gratacels i d’una catedral gòtica que unificava tots els artesans per a la seva construcció; La que s’entén com la catedral del treball. Es produeix una utopia regressiva, a on hi ha una comparació entre comunitat-societat i arquitectura.

 

Comunitat / Burg	Societat / Metròpolis
-         Pugin (Red House, 1834) -         W. Morris -         PRB -         Taut (postguerra)	-         Paxton, (Crystal Palace) -         Hilberseimer
IMPRESIONISME

 

“No es posible encontrar referencias concretas de estilo entre las pinturas de la Raphaelite Brotherhood y las de las primitivos italianos, por lo demás, y si hemos de fiarnos de Ruskin, no era esa su intención sino, por el contrario: “Pintor de naturaleza tal y como estaba alrededor suyo, con la ayuda de la ciencia moderna y la honestidad de un hombre del siglo XIII XIV.”

[Silvia Danesi 1974:69](1)

- Exercicis setmanals

• Obra de F. Ll. Wright: localitzar a la Fallingwater (1936) els elements característics de l’arquitectura orgànica i aquells relacionats amb l’arquitectura autònoma

 

• Comparar pintures pre-refaelites i impressionistes. Encaixar-ho amb la relació de la comunitat i societat.

- Bibliografia

(1)   El pasado en el presente

Primera editorial original 1974, Milan

Editorial “Gabrielo Mazzotta Editore”

(2)   Pioneros del diseño moderno; de W. Morris a W. Gropius [1936]

Ediciones Infinito 1972

(3)   La arquitectura de la ilustración, E. Kaufmann [1955]

Editorial GG 1974