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Loos
desvaloritzava els arquitectes de la seva epoca y criticava el disseny
modern i de l'art Noveau perque segon al seu entendre perd vigència molt
rápidament.
- Urnes i orinals
- Per Loos existeix una diferència fonamental entre les urnes i els
orinals:
La primera, és art en commemoració d'un temps passat,
un record. Per ell l'obra d'art (és a dir, la urna) no és necessària
per a la vida, no ha d'agradar a ningú. L'ornament no és una mostra de
la realitat, no està unit a nosaltres. En canvi, l'orinal és un
objecte propi de la vida cotidiana que ha de ser bó i confortable; ens
ha de ser útil, però no ha de ser bell, no és art. Les urnes són art
però no han de servir per la vida, i de manera contrària, l'orinal ens
ha de ser útil per la vida i per això no pot ser art.
- Contra Sezession, Art Noveau y las artes
aplicadas
- Només pot ser modern aquell qui no ho pretengui ser. Loos no és
partidari de la recerca de nous ornaments i en contra també de
l'ornamentació orgànica dels materials.
"Cuando el talabartero se enteró, tomó una de sus
mejores sillas y se fue con ella a ver el jefe de la Sezession. Y le
dijo: Señor profesor -porque a los jefes de ese movimiento se les
llamó enseguida profesores-, señor profesor: he oído hablar de sus
ambiciones. También yo soy un hombre moderno. Dígame: esta silla de
montar. ¿Es moderna?
El profesor observó la silla y le soltó
al talabartero un discurso del que éste sólo logró entresacar las
palabras "arte en el oficio manual", "personalidad", "moderno",
"Hermann Bahr", "Ruskin", "artes aplicadas", etc. Pero la conclusión
era: no, ésa no es una silla de montar moderna.
Al día
siguiente volvió el talabartero. El profesor pudo proponerle 49
proyectos de sillas. Porque, aunque sólo tenía 44 alumnos, él mismo
había hecho 5 proyectos. Esos saldrían en «The Studio". Hacían efecto.
El talabartero observó largo rato los dibujos. Su mirada se
volvía más y más clara.
Entonces dijo: Señor profesor, si yo
entendiera tan poco de la monta, de los caballos, del cuero y del
trabajo como usted, jtambién yo tendría su imaginación!
Y
ahora vive feliz y en paz.
Y hace sillas de montar. ¿Modernas?
No lo sabe. Sillas de montar."
El principio del revestimiento (Loos,1993-I: 279-280)
- Adolf Loos no creu en les arts aplicades i troba que es estúpid
voler viure en l'art.
"...El bebedor del
siglo Diecisiete podía beber tranquilamente de una jarra donde
estuviese grabada una batalla de las amazonas, el comensal tenía
nervios para cortar su pescado sobre un rapto de Proserpina. Nosotros
no podemos. Nosotros. Nosotros, los hombres modernos.
¿Seremos
por ello enemigos del arte, si queremos separarlo del oficio manual?
Ya pueden lamentarse los artistas inmodemos por que no se les solicite
su ayuda en la fabricación de calzado, mientras que -con lágrimas en
los ojos- piensan en los tiempos pasados. Albrecht Dürer tenía que
fabricar hormas de zapatos. Pero el hombre moderno, el que es feliz de
vivir hoy y no en el siglo Dieciséis, considera una barbarie tal abuso
sobre lo artístico..."
Los
superfluos (Loos,1993-I: 332-334)
- Per ell l'ornamentació és una pèrdua de temps i de diners.
"... Todavía mucho mayor es el daño que sufre el
pueblo productor del ornamento. Como el ornamento ya no es producto
natural de nuestra cultura, sino que señala un retraso o un síntoma de
degeneración, el trabajo del ornamentista ya no está adecuadamente
pagado (...) La carencia de ornamento tiene como consecuencia una
disminución del tiempo de trabajo y una subida del salario. El
tallista chino trabaja dieciseis horas, el trabajador americano ocho.
Si, para una lata lisa, pago lo mismo que para una ornamentada, la
diferencia en tiempo pertenece al trabajador. y si no hubiera ningún
ornamento, una situación que quizá llegará en milenios, el hombre sólo
tendría que trabajar cuatro horas en vez de ocho, pues hoy en día
todavía la mitad del trabajo corresponde a los ornamentos. El
ornamento es fuerza de trabajo malgastada y, por ello, salud
malgastada. Así fue siempre. Hoy, además, también significa material
malgastado, y ambas cosas significan capital malgastado."
Ornamento y delito (Loos,1993-I: 346-355)
- La casa i l'obra d'art
- L'obra d'art no és necessària, no és quelcom que ens hagi
d'agradar. La casa és necessària, ens ha de refugiar i protegir. Per
això, l'home estima la casa i odía l'art.
L'arquitectura és el
que serveix per la vida, si algú vol viure en l'art ha de morir. Loos
no vol que que l'ornament encaixi amb l'arquitectura, pretén que
l'usuari se senti lliure de decorar la casa amb objectes aliens a ella
que li produeixin plaer; l'arquitectura és inmoble.
Només el
monument i el sepulcre són arquitectura entessa com art.
Casa
Müller 1928/1930 Praga.
Els mobles presents a la
sala són elements sense relació temporal. No han estat dissenyats amb
l'espai sinó que són fruit de la voluntat del propietari.
La
casa de V. Horta (1893): Casa Tassel es contradiu amb el pensament de
Loos ja que busca adaptar-se totalment a l'usuari. Ell defineix
aquesta arquitectura com sastreria concebuda des del principi
conjuntiu.
- Sobre el procediment de treball i les seves
consecüències
- Princi del revestiment
- Ha de suscitar sentiments
- S'aconsegueix amb el revestiment. Amb els diferents colors i
materials es busca una emoció o una altra. Decisió de la estructura
de soport.
L`habitació està totalment revestida de textil amb la
intenció d'oferir un interior protector. Loos proposa treballar des
de la diferència, la separació; el principi disjuntiu. La seva
arquitectura es construeix des del Raumplan (pla de l'espai)
Els espais s'encadenen com petites unitats que creen una
complexitat espaial molt característica de l'arquitectura de Loos.
El menjador i la sala de música constitueixen dos espais de diferent
altura connectats amb un esglaó desplegable. Amb aquest disseny esta
implícita la voluntat de mostra la separació entre els espais: no es
vol que flueixin suaument.
És un treball tridimensional dut
a terme a partir de l'agregació de diversos volums tant a l'interior
com a l'exterior.
L'arquitectura és art quan està prohibida,
quan no ens agrada ja que l'art és allò que odiem i la casa ens ha
d'agradar a tots. Degut a aquest pensament sobre l'art, apareix al
segle XX El Dadaísme: L'anti-art, en el que es barreja els
escrements i la mort. Concepció negativa de l'art.
"...Imagínense mi asombro cuando fuí citado a la
comisaría para preguntarme cómo yo, un extranjero, podía cometer tal
atentado a la belleza del lago de Ginebra. Me dijeron que la casa
era demasiado sencilla, ¿dónde estaban los adornos? Mi tímida
objeción -que el propio lago, cuando no había viento, solía estar
calmado y sin ornamentos y que, sin embargo, algunas personas lo
declaraban aceptable- no pudo hacer nada.
Recibí un
certificado indicando que tal construcción, a causa de su sencillez
y, por ello, fealdad, quedaba prohibida.
Me fui feliz y muy
contento a casa.
¡Feliz y muy contento! Pues, entre todos
los arquitectos del globo terrestre, ¿cuál de ellos ha obtenido de
la comisaría una declaración en negro sobre blanco de ser un
artista? Cada uno de nosotros se toma por artista. Pero no siempre
nos creen. Algunos creen a ése, otros a aquél. La mayoría, a nadie.
de mí tenían que creerlo todos, incluso yo mismo tenía que
creérmelo. Pues yo estaba prohibido, comisarialmente prohibido, como
Frank Wedekind o Arnold Schönberg. O, mejor dicho, como prohibirían
a Arnold Schönberg si el comisario supiera leerle el pensamiento en
sus notas."
Mi primera casa (Loos,1993-I: 19-20)
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