[ El panorama prestado en la arquitectura y paisaje japoneses]
Antonio Millán Gómez. ETSAV. EGA1/ UPC.
Podemos vincular la noción de “shakkei” a dos tipos característicos del jardín japonés: el jardín del paisaje prestado, que incorpora un escenario distante como parte de su diseño, contrapuesto al jardín del patio pequeño, cerrado generalmente por las estructuras que componen una residencia, un templo, un restaurante o un bar.
El jardín de te que influye poderosamente el jardín de patio residencial tienen aquí una aparición casual. De hecho, al colocar el jardín shakkei y el jardín de te en posiciones próximas, podemos diferenciar sus singularidades.
Los jardines son objetos vivientes y, si se abandonan, se arruinan; y hoy los casos mencionados están desapareciendo.
1.- CAZAR VIVO
Shakkei quiere decir paisaje o escenario prestado, pero en un significado original es un paisaje capturado vivo. La distinción es pertinente: cuando se caza algo vivo, debe permanecer vivo, como lo era antes de su captura.
Sin resaltar este matiz, es imposible percibir la esencia de un jardín prestado o de un tsuboniwa (un jardín con patio, o cerrado).
El concepto existía en el periodo Heian (794- 1185), pero no se estableció propiamente hasta el periodo Muromachi (1336- 1568). Y sólo a principios del siglo XVII en China y del XIX en Japón se empezó a usar el término shakkei (en chino chieh-ching ).
Li Chi- Cheng publicó en 1634 un libro de paisajismo llamado Yuan- yeh (en japonés En'ya ), donde aparece el término shakkei por vez primera:
“No hay reglas especiales para construir un jardín, pero para el préstamo de paisajes hay ciertas técnicas, y son de la mayor importancia para diseñan un jardín con árboles. Las técnicas son de cuatro tipos diferentes:
-tomar prestado desde una gran distancia,
-tomar prestado desde cerca,
-tomar prestado desde un nivel alto, y
- tomar prestado desde un nivel bajo.
Cualquiera de ellas puede usarse de acuerdo con la situación y las oportunidades disponibles”.
Los nobles de los periodos Nara y Heian admiraban el escenario de las ciudades vecinas de Nara y Kyoto, pero no lo captaban o reproducían en sus jardines, preferían copiar en miniatura paisajes que les recordaban a sus destinos diplomáticos en remotos lugares.
En el periodo Asuka (552- 646) y en los periodos Nara y Heian los jardines eran llamados shima, o islas, lo que indica que en estos tiempos el objetivo principal era la reproducción del paisaje de la costa.
En las colecciones de poesía incipiente: los Man'yoshu , o los Ise Monagatari , el término ‘islas' es sinónimo de jardín.
2- CÓMO CONFIGURAR UN JARDIN SHAKKEI
• El jardín debe estar dentro del ámbito de un edificio o conjunto de edificios.
Los jardines shakkei cerrados son extremadamente raros. Y los jardines de casas de te no son shakkei.
• el roji o “camino de rocío”, a través del jardín de la casa de te hacia el nijiri- guchi , la obertura de puerta corredera baja por la cual los invitados entran a la casa de te, es un recorrido que induce a la contemplación, y aquellos no deben ser distraídos. Por ello todo el ritual de purificación en torno a la pileta de piedra con cuya agua se refrescan y purifican tiene un sentido. Por idénticos motivos, el cucharón de bambú ha de dejarse con el mango hacia el posterior visitante, como recibiéndole, porque se ha de pensar en los demás.
• El objeto que ha de ser capturado vivo es variable y relevante para la situación correspondiente: el Monte Hiei, el Fuji… también objetos ratifícales, puertas o campanarios de templos Zen, o las luces de las barcas de pescadores.
• Mikiri –o recorte: el medio por el cual el jardinero limita el paisaje prestado a los rasgos que quiere mostrar:
• muros bajos de arcilla con tejas de cerámica,
• setos, cuidadosamente cortados; en ocasiones con plantaciones mezcladas: camelias, gardenias, encinas, acebo,
• ocultamiento mediante taludes o desmontes de tierra (como sucede también en la arquitectura escandinava, en la villa Mairea de Alto o en el Cementerio Sur de Estocolmo de Asplund).
• Por fin y no menor, el vínculo entre el escenario prestado con el primer término mediante objetos intermediarios: árboles que marcan las visuales, plantaciones de árboles en el entorno próximo y en el lejano estableciendo así una continuidad, superficies de agua para reflejar partes del panorama.
No consideramos que haya una relación inmediata entre estas técnicas y las villas experimentales escandinavas, aunque la existencia de una casa japonesa en la Exposición de Estocolmo tuviera sus efectos. Más bien, une a las obras orientales y a éstas una sensibilidad común, por el contraste entre simétrico y asimétrico, rugoso y pulido, recto y orgánico, que se percibe en la obra de múltiples arquitectos.
(Al curioso lector le remitimos a Teiji Itoh: Space and Illusion in the Japanese Garden. Algunas de las fotos que se adjuntan son de Soshei Kuzunishi)
Agradezco a Alberto Altés la conexión con el webmaster y, además del apoyo moral, la paciencia de ordenar textos e imágenes).
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