Semana primera: presentación de la asignatura


SOBRE LOS TRABAJOS DE LOS ESTUDIANTES
"Es cierto que las habilidades básicas, como las relacionadas con el lenguaje, con las matemáticas y con los demás campos fundamentales del saber, mantendrán su importancia. Lo que ocurre es que en la actualidad se enseñan de un modo tal que no se facilita su transferencia y aplicación, por parte del alumno, a contextos diferentes y, por tanto, no se explotan a fondo sus posibilidades.
La aplicación creativa del conocimiento no se puede aprender ni poner en práctica por medio de una estructura curricular excesivamente enfocada hacia los contenidos y que pase por alto la profundidad de la comprensión y la amplitud de sus aplicaciones. Los gobiernos deben, por tanto, orquestar una serie de políticas destinadas a apoyar el desarrollo de unos aprendices independientes y creativos, que continuarán formándose durante toda su vida. En este sentido, nuestras recomendaciones básicas serían:
  • Reducir a la mitad los contenidos de los programas escolares de aplicación obligatoria, con el fin de crear espacio para un más amplio espectro de experiencias formativas que permitan obtener una comprensión genuina de cada una de las disciplinas.
  • Desarrollar un modelo curricular que incluya un tipo de aprendizaje basado en proyectos y aplicado a una amplia variedad de contextos.
  • Asegurar que cada alumno pueda acceder a un sistema de enseñanza basado en las «tecnologías de la información», que constituirán la espina dorsal de la nueva formación continua.
  • (...)
  • Desarrollar nuevos modelos de enseñanza y aprendizaje linterdisciplinares, y ajustar los cursos de formación del profesorado para que reflejen estas características.
Los cambios que acabamos de enumerar pueden provocar controversias y reacciones desfavorables, pero únicamente una acción radical puede asegurar que un país pueda aprovechar las oportunidades que ofrece la nueva economía basada en el conocimiento, y que cada individuo obtenga las capacidades y la confianza necesarias para prosperar en el nuevo entorno."
(Seltzer-Bentley, 2000: 15-16)
"APRENDIZAJE INTERACTIVO
Puesto que la creatividad no se puede separar de su reconocimiento, una forma de inspirar creatividad es la de crear entornos que faciliten la adquisición y distribución de nuevas ideas. La mejor manera de asegurar que las personas amplíen los límites de su conocimiento e identifiquen oportunidades para aplicar sus habilidades de manera creativa es colocarlas en lugares en los que piensen que sus ideas van a contribuir a producir cambios. En efecto, el pensar que las propias ideas, si se plantean en el entorno apropiado, pueden contribuir a marcar una diferencia, constituye un potente factor de motivación.
A pesar de presentar ciertas diferencias en cuanto a forma y estructura, los programas que analizamos en este ensayo constituyen ejemplos de entornos que no sólo favorecen el pensamiento creativo y lo reconocen como tal sino que, además, posibilitan el compartir y aplicar ideas creativas. En la empresa Unipart, por ejemplo, los empleados participan en círculos de resolución de problemas y el producto de sus esfuerzos se distribuye siempre por toda la empresa de modo que en la mayor parte de las ocasiones sus ideas se ponen en práctica en el seno de la propia empresa. En el programa Citizen Schools, no se enseña a los alumnos-aprendices que el aprendizaje surge de la nada, sino que ellos mismos ven continuamente cómo se utilizan los frutos de su creatividad. Así, por ejemplo, los alumnos que estudiaron con un abogado prepararon el borrador de una ley que posteriormente fue promulgada por el Estado de Massachusetts. Otros alumnos que estudiaron con un autor literario escribieron su propio libro, que en la actualidad se puede encontrar en la Biblioteca Pública de la ciudad de Boston.
Durante los capítulos siguientes presentaremos los casos que hemos analizado, casos que en nuestra opinión constituyen claros ejemplos de cómo desarrollar las capacidades creativas. Existe una gran variedad en cuanto a la edad y condición de las personas a las que están dirigidos, y sus finalidades son también variadas; pero todos tienen en común la creación de entornos que favorecen y capturan los beneficios de la creatividad."
(Seltzer-Bentley, 2000: 49-50)
"La lectura, las referencias bibliográficas y el plagio
(...)
Una de las "reglas" de la escritura académica es atribuir las ideas a quien le "pertenecen", es decir, no adueñarse de conceptos que no son propios, soore todo si han sido publicados. Por lo tanto, cuando se utilicen conceptos que el Iector sepa fehacientemente que están tomados de libros o artículos, deberá aclarar el punto con la correspondiente referencia bibliográfica. De no hacerlo así, podría ser acusado de plagio. El concepto de plagio es más complicado de la que parece a simple vista, pues no siempre es fácil determinar de dónde proviene "una idea original". (...)
De modo que la idea de propiedad en cuanto a conceptos y conocimientos académicos es, hasta cierto punto, muy difícil de definir. Por tanto, le corresponde al estudiante asegurarse de no ser acusado de plagiar ideas. No vale la pena hacer pasar por propio un concepto extraído de un libro, pues es muy probable que el tutor lo haya leído y descubra el engaño. No olvide referirse correctamente a la obra de otros autores. (Nos ocuparemos luego del sistema bibliográfico.) Es conveniente hablar sobre el plagio con el tutor y saber cuáles son los requisitos en este aspecto a fin de atenerse a ellos. Muchos estudiantes se preocupan por el tema del plagio, pero a medida que adquieren destreza como escritores se sienten más seguros y saben discernir sus propias ideas de las ajenas. Al principio es mejor pecar por precavido y no omitir ningún dato bibliográfico.
La forma más sencilla de hacer una referencia es la cita directa. Cuando se cita directamente de un libro debe indicarse la fuente."
(Creme-Lea, 2000: 89-90)

"Sistemas bibliográficos
Existen dos sistemas bibliográficos vigentes en las universidades anglosajonas. Uno de ellos emplea un sistema de numeración en el texto con notas al final de cada capítulo o artículo; también utiliza notas a pie de página e incluye la bibliografía de las obras consultadas durante la escritura del texto. Se lo denomina sistema Vancouver. El otro sistema (...) se denomina sistema Harvard, y su uso se ha difundido ampliamente en diversos campos de estudio académicos. En dicho sistema, el nombre del autor y la fecha de publicación se ponen entre paréntesis en el texto, y se remite al lector a una sección al final de la obra cuyo título es "Bibliografía". Pasamos a dar ejemplos del sistema Harvard.
Bibliografía
  • Fairclough, N. (1992) Discourse and Social Change. London: Polity Press.
  • Lea, M. y West, L. (1995) 'Motives, mature students, the self and narrative', in J. Swindells (ed.). The uses of Autobiography. London: Taylor & Francis.
  • Heath, S. B. (1982) 'What no bedtime story means: narrative skills at home and at School', Language in Society, 11: 49-76.

Como el lector podrá observar, siempre se escribe en bastardilla (o en negrita, o bien se subraya) el nombre del libro, sea la obra de un autor, un volumen compilado o una publicación. Las referencias incluyen los nombres de los autores en el orden en que aparecen en la portada del libro; la fecha de publicación; el título del libro, del artículo o de la revista; el lugar donde se publicó y la editorial. Aunque la puntuación puede estar sujeta a ligeras variaciones, los detalles clave siempre están presentes en la lista bibliográfica que aparece al final. En definitiva, lo que realmente importa es la coherencia: todas las referencias deben tener un mismo formato. Para saber cómo hacerlo, repare en la bibliografía de los libros que está leyendo."
(Creme-Lea, 2000: 91-92)
"El sistema autor-fecha
En muchas disciplinas (y cada vez más, en los ultimos tiempos) se usa un sistema que permite la supresión de todas las notas de referencia bibliográfica conservando sólo las de discusión y las de envío.
Este sistema presupone que la bibliografía final sea construida poniendo en evidencia el apellido del autor y la fecha de publicación de la primera edición del libro o artículo. La bibliografía toma por tanto una de las formas siguientes, a escoger:
  • Corigliano, Giorgio
    1969 Marketing-Strategie e tecniche, Milán, Etas Kompas S.p.A. (2.a ed., 1973, Etas Kompas Libri), pp. 304.
  • CORIGLIANO. Giorgio
    1969 Marketing-Strategie e tecniche, Milán, Etas Kompas S.p.A. (2.a ed., 1973. Etas Kompass Libri), pp. 304.
  • Corigliano. Giorgio, 1969, Marketing-Strategie e tecniche, Milán. Etas Kompass S.p.A. (2.a ed., 1975, Etas Kompass Libri), pp. 304.

¿Cuáles son las ventajas de esta bibliografía? Os permite, cuando tenéis que hablar de este libro en el texto, actuar evitando llamada, nota y citas al pie.
En las investigaciones acerca de los productos existentes "las dimensiones de la muestra han de ir en función de las exigencias específicas de la prueba» (Corigliano. 1969:73). Pero el mismo Corigliano había advertido que la definición del área constituye una definición comodín (1969:71).

¿Qué hace el lector? Consulta la bibliografía final y comprende que la indicación: «(Corigliano, 1969:73)» significa «página 73 del libro Marketing, etc., etc.».
Este sistema permite aclarar enormemente el texto y eliminar un ochenta por ciento de las notas. Además, en el momento de la redacción final os obliga a copiar los datos de un libro (o de muchos libros, cuando la bibliografía es muy amplia) una sola vez."
(Eco, 1982: 209)

BIBLIOGRAFIA

APUNTES Un treball de:
  • Miquel Fígols
  • Natalia Hernández
  • Enric Pagès
  • Aaron Rubio








Espacio disponible. Contenido de la exclusiva responsabilidad de los autores. Cualquier comentario o información complementaria que se quiera hacer pública puede dirigirse al profesor de la asignatura.

L’estil internacional: els tres conceptes bàsics segons Phillip Johnson i Henry-Russell Hitchcock

Volum – no massa
S’entén l’arquitectura com una cosa immaterial, ingràvida, no natural.

Regularitat – no simetria

Supresió de qualsevol jerarquia espacial.

No ornamentació
Prescindeix de tot element afegit.

Els cinc conceptes de Le Corbusier

-Sostre-jardí
-Finestra desplaçada
-Pilotis (planta baixa aixecada)
-Planta lliure (no hi ha murs de càrrega)
-Façana lliure

Relació entre els conceptes de l’estil internacional i els de Le Corbusier

Planta lliure:
-Regularitat: gràcies a l’absència de murs de càrrega
-Volum: substitueix els murs de càrrega per pilars, convertint-se en un espai més diàfan donant sensació de major amplitud i lleugeresa.
Mies van der Rohe, Pavelló Alemany (1929)
           Pavelló Alemany, Mies van der Rohe (1929)
           http://www.xtec.es/~fchorda/credit/credit5/htm/508.htm

Pilotis:
-Volum: en elevar l’edifici del terra, crea una sensació d’ingravidesa, accentuant el concepte de volum i no de massa.
Villa Savoia, Le Corbusier (1928)
       Villa Savoia, Le Corbusier (1928)
       http://www.vivoscuola.it/us/mscvni10015/Web/villa%20savoia.htm


Façana lliure:
-Volum: separació de la planta i la façana que deixen de ser murs portants. Autonomia en relació amb la planta.
-No ornamentació: no hi ha elements decoratius prescindibles, innecessaris. La façana es simplifica al màxim.

Finestra desplaçada:
-Volum: autonomia en relació amb la façana, ja que aquestes no són de càrrega.
-Regularitat: la finestra passa a ser un element d’ornamentació, amb una clara al·lusió a l’estil internacional, convertint-se en un element de repetició.

Diferències entre l'art del segle XX i els segles anteriors: la pèrdua de l'origen de l'art

-Ús de nous materials
-Abstracció:
       Característiques:    -Figuració (a la pintura)
                                    -Harmonia (a la música)
                                    -Perspectiva
                                    -Ornamentació
                                    -Forma
                                    -"Anti-art": tendeix a la destrucció, no a la creació

Com a exemples representatius de l’art del segle XX apareixen, entre d’altres, Rothko i Newman. La seva obra és pintura no figurativa que es basa en bandes horitzontals de colors, posant èmfasi en el material (la pintura).

       M. Rothko
M.Rothko - N.10 (1950)
M.Rothko - Untitled (1950)
M.Rothko - Whitecenter (1959)
N.10 (1950)
http://www.nga.gov/feature/rothko/classic2.html
         B. Newman
B.Newman - Eve (1950)
B.Newman -Onement (1952)
B.Newman - Canto XIV (1964)


En contraposició, l’impressionisme del segle XIX:

       J.M.W. Turner
J.M.W.Turner - A Storm (Shipwreck) (1823)
J.M.W.Turner - Regulus (1828-1837)
Regulus (1828-1837)